Discursividades Artísticas na Luta de Classes: Processos Discursivos

Resumo

Este texto parte das formulações dos capítulos finais de “Semântica e Discurso”, cuja propostas deste dossiê é prestar homenagem aos 50 anos desta obra. Busco, na esteira das formulações de Michel Pêcheux, compreender os gestos artísticos como operadores de fissuras no social e modos de resistência. A partir da teoria materialista dos processos discursivos discuto a constituição dos sujeitos e dos sentidos na luta ideológica, tomando as discursividades artísticas como um espaço privilegiado de leitura. A luta de classes, sempre assimétrica, se manifesta na estrutura desigual das formações ideológicas, marcadas pela contradição entre reprodução e transformação. Nesse contexto, a experiência artística opera como um campo de resistência, desestabilizando o “Efeito-Sujeito (centração-origem-sentido)” (Pêcheux, 1997, p.193) e criando deslocamentos que fissuram as formações discursivas dominantes. A relação entre arte e ideologia se insere no debate sobre a produção do conhecimento, e, como diz Pêcheux (1997, p.198), todo discurso científico mantém uma relação inescapável com ideologias teóricas, afastando a possibilidade de uma verdade pura e autônoma. O discurso artístico (Neckel, 2004), por sua vez, nunca reivindicou para si essa pretensão de verdade, o que lhe confere um papel singular na produção de conhecimento. Em sua dimensão metafórica e metonímica, a arte torna visíveis as fraturas do social, operando deslocamentos que tensionam os modos de constituição dos sujeitos e dos sentidos. A experiência estética, inscritas nas condições ideológicas de seu tempo, constituem-se em um espaço de leitura e reelaboração do político. Se, como ensina Pêcheux, a prática teórica é também uma prática política e a interpelação ideológica se dá na imbricação entre aparelhos ideológicos e repressivos do Estado, acentua-se que a censura às artes e ao corpo é um sintoma recorrente em contextos de ascensão de posições ditatoriais e um movimento estratégico de dominação. No Brasil, a análise do discurso tem ampliado a compreensão das materialidades discursivas, reconhecendo no discurso artístico um lugar de problematização das relações ideológicas e para a construção de outras formas de resistência.
Este texto parte das formulações dos capítulos finais de “Semântica e Discurso”, cuja propostas deste dossiê é prestar homenagem aos 50 anos desta obra. Busco, na esteira das formulações de Michel Pêcheux, compreender os gestos artísticos como operadores de fissuras no social e modos de resistência. A partir da teoria materialista dos processos discursivos discuto a constituição dos sujeitos e dos sentidos na luta ideológica, tomando as discursividades artísticas como um espaço privilegiado de leitura. A luta de classes, sempre assimétrica, se manifesta na estrutura desigual das formações ideológicas, marcadas pela contradição entre reprodução e transformação. Nesse contexto, a experiência artística opera como um campo de resistência, desestabilizando o “Efeito-Sujeito (centração-origem-sentido)” (Pêcheux, 1997, p.193) e criando deslocamentos que fissuram as formações discursivas dominantes. A relação entre arte e ideologia se insere no debate sobre a produção do conhecimento, e, como diz Pêcheux (1997, p.198), todo discurso científico mantém uma relação inescapável com ideologias teóricas, afastando a possibilidade de uma verdade pura e autônoma. O discurso artístico (Neckel, 2004), por sua vez, nunca reivindicou para si essa pretensão de verdade, o que lhe confere um papel singular na produção de conhecimento. Em sua dimensão metafórica e metonímica, a arte torna visíveis as fraturas do social, operando deslocamentos que tensionam os modos de constituição dos sujeitos e dos sentidos. A experiência estética, inscritas nas condições ideológicas de seu tempo, constituem-se em um espaço de leitura e reelaboração do político. Se, como ensina Pêcheux, a prática teórica é também uma prática política e a interpelação ideológica se dá na imbricação entre aparelhos ideológicos e repressivos do Estado, acentua-se que a censura às artes e ao corpo é um sintoma recorrente em contextos de ascensão de posições ditatoriais e um movimento estratégico de dominação. No Brasil, a análise do discurso tem ampliado a compreensão das materialidades discursivas, reconhecendo no discurso artístico um lugar de problematização das relações ideológicas e para a construção de outras formas de resistência.